Justin makes a critical distinction early on: technology itself isn't evil; it's how humans wield it. I couldn't agree more. When he talks about AI being "evil," he's mostly referring to fraud and theft—like the "Milli Vanilli" scenario where artists pretend to sing with cloned voices, or outright cloning an artist's sound without their consent, as in the Tom Waits example. This is where I draw a hard line. Misrepresentation, stealing intellectual property, or deliberately deceiving an audience about who or what created the music? That’s not just unethical; it undermines the trust and authenticity that music relies on. For me, that’s a non-starter.
Where it gets more nuanced, and where Justin uses the word "lame," is with fully AI-generated vocals or songwriting for commercial releases, even when disclosed. I’m right there with him. My job is to enhance and reveal the humanity in a track. When I’m mixing, I’m looking for the subtle imperfections, the unique inflections, the emotional arc that only a human can bring. An AI might generate a technically perfect vocal, but it lacks the soul, the story, the connection that makes music resonate. It's not "evil," no, but it strips away the very essence of what I believe makes music compelling. It’s like getting a perfectly rendered CGI meal – it looks great, but it has no taste.
However, I do see a place for AI as a utility. Justin mentions using AI for brainstorming rhymes or phrases, and I use similar tools in my own workflow. For example, in my mastering chain, I sometimes use a high-quality intelligent de-noiser or spectral repair tool (like those in Izotope RX) to surgically remove a specific hum or transient anomaly that a human ear might miss initially, but would detract from the listening experience. These aren't creating music; they're cleaning it up, helping me achieve a pristine canvas for the human performance.
But here’s a practical example of where human ears and intentionality are irreplaceable, something I do in nearly every session: parallel drum compression with targeted EQ. I’ll send my drum bus to an auxiliary track, slam it with a fast attack/release compressor, really crushing the transients and bringing up the sustain. Then, on that heavily compressed signal, I'll use a dynamic EQ. I’ll typically boost the low-mids around 100Hz to add weight to the kick, but only when the kick hits hard, letting it duck out otherwise to avoid muddiness. I might also carve out some mud around 300-400Hz and add a subtle high-shelf around 8-10kHz for air, again, dynamically, so it only kicks in when needed. This isn't just applying a preset; it’s a constant dance of listening, feeling the groove, and making micro-adjustments to how the compressed signal enhances the uncompressed drums. An AI can compress, sure. It can even EQ. But understanding when to boost a frequency on a parallel signal, why it needs to duck out at specific moments, and how that contributes to the feel of the entire track? That’s human intuition, developed over years of listening and learning.
So, for me, AI in my studio is a tool, not a co-pilot. It handles the tedious, the surgical, the analytical. But the art, the emotion, the final sonic signature? That remains firmly in my hands, guided by my ears. Because ultimately, I believe music is about human connection, and that starts with human creation.
Джастин отлично подметил, что сама по себе технология не может быть злой. Злыми или неэтичными могут быть только люди, которые её используют. С этим я согласен на все сто. Моя работа — это слушать, чувствовать и улучшать то, что создали люди. И когда речь заходит о том, чтобы полностью заменить человека, тут я провожу жирную красную линию.
Где я вижу проблему?
Я полностью поддерживаю Джастина в его оценке явно неэтичных применений AI. Если мы говорим о «Milli Vanilli-style performances», когда голоса исполнителей подменяются без раскрытия информации, или о клонировании артистов без их согласия, как в примере с Томом Уэйтсом – это чистой воды мошенничество. Это не имеет ничего общего с искусством или профессиональной этикой. На мой взгляд, это прямое воровство и неуважение к труду и личности музыканта. Моя студия существует для того, чтобы подчёркивать уникальность каждого голоса и инструмента, а не для их подмены.
Что касается полностью сгенерированных AI треков — вокала, аранжировок, сведения — Джастин назвал это «lame» (отстойным), и я склонен согласиться. Возможно, это не всегда строго «неэтично», если всё честно раскрыто, но это точно не то, что я считаю настоящим творчеством. Моя задача как инженера — помочь артисту донести его видение, его эмоции. Когда AI генерирует всё сам, теряется та самая человеческая искра, которую я ищу и усиливаю в каждой записи. В таком «искусстве» нет души, нет борьбы, нет человеческого опыта, который так важен для меня в музыке.
AI как инструмент, а не замена
Но есть и другая сторона медали, где AI может быть полезен. Джастин упомянул AI-генерированные лупы, созданные на основе записей реальных музыкантов, которым заплатили. Это уже интереснее. Я вижу AI не как замену, а как мощный диагностический инструмент или помощник.
Например, в моей повседневной работе со сведением и мастерингом, я иногда использую плагины с элементами AI для анализа микса. Скажем, у меня есть трек, в котором вокал кажется затерянным, но я не могу точно определить, где именно проблема. Я могу прогнать его через интеллектуальный EQ, который предложит потенциальные проблемные частоты. Важно понимать: я никогда не принимаю эти предложения слепо. Это всего лишь второе мнение, отправная точка. Мои уши, мой опыт и моё понимание музыки артиста всегда остаются решающими.
Вот мой личный совет, который вы можете применить сегодня: если вы работаете с вокалом, который звучит немного "мутно" или "грязно", попробуйте использовать AI-ассистированный эквалайзер (например, iZotope Neutron или Gullfoss) не для того, чтобы он "свёл" ваш вокал, а чтобы он подсветил вам те резонансы в районе 200-500 Гц, которые могут быть причиной этой мутности. Часто AI может обнаружить узкие, но неприятные резонансы, которые человеческое ухо может пропустить на первом этапе. После этого я беру обычный параметрический EQ и уже своими руками, с хирургической точностью, делаю аккуратные вырезы, основываясь на предложенном AI анализе, но полагаясь на свой слух. Это ускоряет процесс и помогает найти те нюансы, которые делают вокал чище и прозрачнее, не убирая его характера.
В конечном итоге, AI — это ещё один инструмент в нашем арсенале. Как и любой инструмент, его можно использовать во благо или во вред. Моя студия MaxHertz будет продолжать фокусироваться на человеческом мастерстве, а AI будет служить мне как помощник, а не как дирижёр. Потому что в музыке, как и в жизни, главное — это связь, а не алгоритм.
Making a record? Готовишь релиз?
I mix and produce records for bands and artists where live instruments meet electronics. Tell me about your release on a free 15-minute call — I'll have listened to your music before we talk. Свожу и продюсирую записи для групп и артистов, где живые инструменты встречаются с электроникой. Расскажи о своём релизе на бесплатном 15-минутном звонке — я заранее послушаю твою музыку.
Learning to mix yourself? Free guide & course → Учишься сводить сам? Бесплатный гайд и курс →